WHAT WE ARE MAKING

WHY WE ARE MAKING IT

By using simple materials, students will use light as their medium to express abstract concepts and words.

Explore how to manipulate light and shadow through simple tools and strategies.

Lo que estamos haciendo

Por que lo estamos haciendo

Usando materiales simples, los estudiantes utilizarán la luz como medio para expresar conceptos y palabras abstractas.

Explora cómo manipular la luz y la sombra mediante herramientas y estrategias simples.

Final Project Expectations

Your prototype will consider factors such as pattern, density, transparency, and dynamism in your compositions.

You will translate the abstract concepts and words from the poem into visual representations using light and shadow.

You will use low-fidelity prototyping materials such as craft/durable paper, translucent/trace paper; colored tissue paper; basic prototyping tools (scissors, xacto knife, tape).

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؜Expectativas del Proyecto Final

Tu prototipo tomará en cuenta factores como el patrón, la densidad, la transparencia y el dinamismo en tus composiciones

Traducirás los conceptos y palabras abstractas del poema en representaciones visuales utilizando luz y sombra.

"Utilizarás materiales de prototipado de baja fidelidad como papel resistente o de manualidades, papel translúcido o vegetal, papel de seda de colores y herramientas básicas de prototipado (tijeras, cuchillo X-Acto, cinta adhesiva).

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EL PROCESO

Mira ejemplos anteriores para inspirarte, elige un poema en el idioma que desees.

؜Lectura del poema

Abstrae el significado detrás de tu poema.

Conceptualización

؜Explora cómo reaccionan diferentes materiales con la luz y comienza a construir tu proyecto.

Creación del modelo

A good example of signals are "the launch of chatGPT" or "the fall of the iconic tunnel tree redwood" and good examples of drivers would be "artificial intelligence" or "climate change"

Then, identify signals (glimpses of the future we already see today) and drivers (what made the signal possible)



1

2

3

4

10 min

؜45 min

~1 hr

15 mins

Documentación

Usando una fuente de luz, captura la esencia de tu proyecto en distintos encuadres.

El proceso de diseño incluirá los siguientes pasos:

ACTIVITY MATERIALS

Cutting Mat

Cardboard

Colored Acetate

Bristol Papers (180g)

Straws

Metal Ruler

Pencil

Markers

Cutting Blade

Masking Tape

Hot Glue Gun

String

Brads

Popsicles and wooden skewers

1st

Choose a poem from the Resources tab or one approved by your teacher.

Read it closely and select 6 words that feel powerful, emotional, or visual to you—words that evoke an image, feeling, or movement. Write down your choices and take a few notes on what they make you feel or imagine. These will help guide your creative decisions later, turning the mood and meaning of the poem into visual ideas.

1st

Elige un poema de la pestaña de Recursos o uno aprobado por tu profesor(a).

Léelo con atención y selecciona 6 palabras que te parezcan poderosas, emotivas o visuales—palabras que evoquen una imagen, un sentimiento o un movimiento. Escribe tus elecciones y toma algunas notas sobre lo que te hacen sentir o imaginar. Estas palabras te ayudarán más adelante a tomar decisiones creativas, transformando el tono y el significado del poema en ideas visuales.

2.1

Analyze each word for its essence or feeling — then sketch that into a line/Mark-making

For each word, ask:

1. What kind of emotion does this word evoke? (calm, chaotic, sharp, fluid…)
2. What kind of movement or texture would express it? (e.g., spirals, jagged lines, thick smudges…)

6 words - 6 emotions

Light

Twilight

Slow

Silence

Climb

anxious

؜Serene

calm

hope

joy

Lost

؜Scrambled

2.1

Analiza cada palabra en busca de su esencia o sentimiento, y luego esboza esa esencia en una línea/Marcación.

Para cada palabra, pregunta:

¿Qué tipo de emoción evoca esta palabra? (tranquilo, caótico, nítido, fluido...).

¿Qué tipo de movimiento o textura la expresaría? (p. ej., espirales, líneas irregulares, manchas gruesas...).

6 palabras 6 emociones

Light

Twilight

Slow

Silence

Climb

anxious

؜Serene

calm

hope

joy

Lost

؜Scrambled

؜bueno

؜tranquilo

Pick 3 of those emotions lines and recreate each in one box (add negative and positive spaces that you can later on cut out)

Elige 3 de esas líneas de emociones y recrea cada una en un cuadro (agrega espacios negativos y positivos que luego podrás recortar)

1

1

2

2

3

3

2.2

Cut out three cardboard squares and transfer your abstract drawing onto each one

3.1

Cut out the negative or positive spaces — it’s up to you! Think about which parts of your design you want the light or background to shine through.

If your design uses dots, you can use a pencil, push pin, or hole punch to poke holes in the cardboard. Try varying the size and spacing of the holes to express different emotions. The more creative and thoughtful your cuts are, the more interesting your final light or shadow effect will be

3.2

Recorta los espacios negativos o positivos: ¡tú decides! Piensa en qué partes de tu diseño quieres que la luz o el fondo destaquen.

Si tu diseño usa puntos, puedes usar un lápiz, una chincheta o una perforadora para hacer agujeros en el cartón. Intenta variar el tamaño y la distancia entre los agujeros para expresar diferentes emociones. Cuanto más creativos y cuidadosos sean tus cortes, más interesante será el efecto final de luz o sombra.

3.2

Vocabulary

1. Negative space = the areas around your shapes — cut these out to leave your design showing.
2. Positive space = your actual shapes — cut these out if you want them to "glow" or show up when lit.

3.2

Vocabulario 

1. Espacio negativo = las áreas alrededor de tus formas: recórtalas para que se vea tu diseño. 
2. Espacio positivo = tus formas reales: recórtalas si quieres que brillen o que se destaquen al iluminarlas.

Assemble your stencils !

1. Stacked Layers: One stencil on top of another to create a deep, complex light or shadow effect.
2. Side-by-Side: Arrange them like a triptych (three-panel artwork) to show a beginning, middle, and end.
3. Hanging Display: Suspend each square with string so they move gently in the air — a mobile of emotions!
4. Triangle Form: Connect your three stencil panels at the edges to create a standing triangular shape (like a tower or lamp).
5. Spiral or Maze: Arrange your stencil panels in a spiral or zig-zag pattern, creating a path the eye can follow.

3.3

¡Arma tus plantillas!

1. Capas apiladas: Una plantilla sobre otra para crear un efecto de luz o sombra profundo y complejo.
2. Lado a lado: Colócalas como un tríptico (una obra de arte de tres paneles) para mostrar un principio, un desarrollo y un final.
3. Exhibición colgante: Cuelga cada cuadrado con una cuerda para que se mueva suavemente en el aire: ¡un móvil de emociones!
4. Forma triangular: Conecta los tres paneles de la plantilla por los bordes para crear una forma triangular vertical (como una torre o una lámpara).
5. Espiral o laberinto: Coloca los paneles de la plantilla en un patrón en espiral o en zigzag, creando un recorrido que la vista pueda seguir.

3.3

Adding Transparency & Colors

Here are some options:

1. Transparency: Tape or glue thin materials (like tracing paper, colored plastic, or tissue paper) behind your stencil cutouts.
2. Add Colors: Think about your emotion or word (Anger = red/orange, calm = blue, confusion = mixed or chaotic colors...)
3. Experiment with Layering: Try overlapping different transparent colors to see what new shades or moods you create when light passes through.
4. Texture Additions: You can also add fabric scraps, mesh, or cellophane

As you are working, test with a light source:

1. Shine light through your stencil again — do the colors create interesting shadows or glowing effects?

3.4

Añadir transparencias y colores

Algunas opciones:

Transparencia: Pega con cinta adhesiva o pegamento materiales finos (como papel vegetal, plástico de colores o papel de seda) detrás de los recortes de la plantilla.

Añadir colores: Piensa en tu emoción o palabra (Ira = rojo/naranja, calma = azul, confusión = colores mezclados o caóticos...).

Experimenta con capas: Superpón diferentes colores transparentes para ver qué nuevos tonos o estados de ánimo creas al pasar la luz.

Añadir texturas: También puedes añadir retazos de tela, malla o celofán.

Mientras trabajas, prueba con una fuente de luz:

Ilumina de nuevo la plantilla: ¿crean los colores sombras interesantes o efectos brillantes?

3.4

Add a Light Source:

Place a light behind or inside your stencil structure.

1. Use your phone flashlight
2. Use a small LED (can be battery powered or wired to a coin cell)

Test Different Lighting Angles: Try lighting it from the front, back, underneath, or inside — each one will create different effects with shadows and colors.

4.1

Test in both a light space and dark space

Añade una fuente de luz:

Coloca una luz detrás o dentro de la estructura de tu plantilla.

1. Usa la linterna de tu teléfono.
2. Usa un LED pequeño (puede funcionar con pilas o conectarse a una pila de botón).

Prueba diferentes ángulos de iluminación: Intenta iluminar desde delante, desde atrás, desde abajo o desde dentro; cada uno creará diferentes efectos de sombras y colores.

4.1

Test in both a light space and dark space

Take Photos or Videos:

1. Capture your sculpture in the dark to show off the glowing colors and shadows.
2. Take photos from multiple angles — above, side, through the stencil.
3. Try a video showing how light moves or how the shadow changes.

4.2

Toma fotos o videos:

1. Captura tu escultura en la oscuridad para resaltar los colores brillantes y las sombras.
2. Toma fotos desde múltiples ángulos: desde arriba, de lado y a través de la plantilla.
3. Prueba con un video que muestre cómo se mueve la luz o cómo cambia la sombra.

4.2

1. Document photos and sketches with the stanzas that inspired them. Collect at least 5 photographs that remind you somehow of your poem and its imagery.
2. Write a short reflection (3-5 sentences) about what you discovered through this exercise.

Deliverables | Entregables

1. Documenta fotos y bocetos con las estrofas que los inspiraron. Reúne al menos cinco fotografías que te recuerden de alguna manera a tu poema y sus imágenes. 
2. Escribe una breve reflexión (de 3 a 5 oraciones) sobre lo que descubriste en este ejercicio.

END OF CHALLENGE!

¡Fin del desafío!